简即多，窄笔显宽；繁即少，宽笔变窄

　　在对待艺术的简繁问题上，大写意画家孙竹篱先生有个著名的论断：“简要简到极致，简就是做减法，我的画要用除法，多一点，多一笔都是多余的。繁也要繁到极致，密就是加法，密不透风，密中有疏，密中密，疏中疏，高手可用乘法。”

　　画牡丹，寥寥数笔，活灵活现跃然纸上：画墨荷，只需意到笔不到，全然在于意境……正所谓，“无墨之处多于有墨，无画之处多于有画之处，此写意之高者也。”

　　简与繁，须辩证看待：“人说写意画贵简疏，如板桥的冗繁削尽，少之胜多之，如读诗之绝句，确是如此。就繁而言，有实有虚，有聚有散，有主有次，有内有外，相互照应，左右顾盼，相辅相成，相反相成，整体局部，洋洋洒洒，一气呵成，有如读杜之‘北征’太白之‘蜀道’韵味无穷。不独简约繁也可寻味。意中有境，画在画外，境中有意，意由境外，亦即谓穷变，达幽微之意也。欲作简疏意深之境多读格律诗中求之，欲为繁复而出境须从歌行体得之。下笔无论繁简，俱得写意画的真谛。”

　　关于极简的艺术争论，历来是仁者见仁智者见智。中国书法只有水和墨，但能表现出各种丰富的东西，我们画竹子，画兰草并不用绿颜色，只用墨，它无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐。

　　大写意突出一个大字，不是指大笔大纸大画，体量上的大永远只是相对而言的，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。能在小幅画中写出大气象的山水或花鸟，显出大写意的特点。比如，以与孙竹篱同时代的大家陈子庄为例，其作品多半为半尺，但并没有妨碍他成为大气候。并没有妨碍他的小纸张大格局的艺术张力和艺术表现。

　　之所以用减法乃至除法，对艺术的理解与追求有着极大关系。与其深刻感悟理解中国画的精髓有关。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。李苦禅曾说：“艺术之最高者当推草书。”齐白石曾谦逊地回忆道：“我一生之憾事是我还没有达到以草书作画的地步。”

　　极简与诗书画一体、焦墨枯笔都是大写意的艺术特质。恰恰简到极致最能彰显大写意画家高屋建瓴、特立独行的内在力量。一个人能把简单东西说得复杂，会令人尊重。一个人能把复杂东西说得简单，会令人称奇。想把简单东西说得复杂，仅需论证，加上分析，辅以各种旁证说明，并不能就证明你如何了得。可把复杂东西简化，并不是件容易做到的，需要高度归纳、抽象、概括、浓缩，必须把这些表象吃透、领悟到核心价值。因此简很难，繁则易。

　　三三得九不如二五一十，就是简与繁的生活论述，三看起来多，二看起来是少，但在后缀的基数，带来的且是少即多、多即少的道理。简单，彰显非常深厚的底蕴。如同一首情诗，寥寥数语，尽得风流。“跃然纸字间，脉脉不得语”，仅仅几字写尽人间相思愁滋味。段落里字顿间极简，却饱含着欲言又止、如诉似泣的含蓄表达，字词间亦浓亦淡总关情，寥寥数语，早己尽诠情深。

　　大画重气势，犹如大布局，相当于大兵团作战，有阻击，有穿插，还有辎重部队，有时候取胜不在于多，而在于以少胜多，以一当十。这好比笔墨亦有重墨、焦墨、浓墨、淡墨，不同地方用不同笔墨。大笔酣畅淋漓，收放自如，有时无墨胜于有墨，无色胜于有色。比如围棋，不在于布满棋子，满则作死眼位，活不成，要明白知白守黑之围棋精髓。黄宾虹说：“古人重实处，尤重虚处，重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜领会。君之书法，实处多、虚处少，黑处见力量，白处欠功夫。”意思是善于运用具有丰富内涵的“留白”，把握虚实，运黑为白，根据形式需要，化虚为实、化实为虚。把握黑白对比，引导视觉。黑，有必须依白，无而存在，白，无一定依黑，有而显明。“计白当黑”，此乃书法艺术最高境界。

　　再比如，拳击12回合分胜负，高手泰森往往一两个回合就KO（拳击用语，判定绝对胜利）对手，靠的是快速、精准、力量、技术。难道非要打满12个回合靠点数分个胜负吗？这样的胜利是达不到拳击的精彩，赢不到观众掌声，毫无精彩可言。这便是靠实力一击成功。

　　绘画的繁简同样如此，小中见大、小器大样。那么，极简艺术美学路径是什么呢？

　　极简，展现传统文化“宽语境”

　　先从古代诗词说起，其具有精炼和含蓄的特征，却展现出传统文化的“宽语境”。诗歌的语言实际上是一种特殊的、神秘的符号系统，也是一种高度浓缩的语境系统。它不但含有一种抽象化系统化的理性意蕴，更含有情感的美感。而中国的古代诗歌最擅长用最少的语言表现出最丰富的内容和思想，这就是古代诗歌极精炼的特点。

　　精炼和含蓄总是相关的。但精炼不等于含蓄，直抒胸臆就不算含蓄，不直接表达情感的诗歌语言多通过比喻、通感、双关、用典、象征等方式表达语意，从而使人感到含蓄、朦胧。古代诗词我们可以感受到，诗经、唐诗七律五律，宋词，小令往往几十个字包含着一段历史、一场战争、一份情感、一个典故，内容丰富，甚至博大精深。

　　马致远的《天净沙•秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”上段三句十八字，九个名词连缀成不涂浓墨的书画，亦无一个虚造硬加的词，不同的景物天衣无缝和谐地造化在—起，不得不令人拍案道奇。这种音节和谐、情景交融、妙含无垠的小令曲，故有“枯藤老树写秋思，不许旁人赘一词”之誉，的确委实不过。下段两句十字，则是点睛之笔。这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

　　极简，走向审美境界最宽处

　　崇尚简洁与自然。清新脱俗，本质为雅。感官上简约整洁，品位和思想上更为优雅。对清、新构图表达最简单化。多则惑：没有重心就没有内容；没有重心就没有形式；没有重心就没有方法。

　　中国绘画的元素，笔墨的浓淡，晕染、枯笔散发着浓重的质朴气息。想象的空间被留白的氛围所打动，绘画语言的无声表现赋予了作品全新的含义。

　　简洁是宽的智慧的灵魂，冗长是窄的肤浅的藻饰。往往需要五十笔的绘画表现，也许五笔就完成，这就是意到笔不到。“多一点，多一笔都是多余的。”简与简略有本质区别，这里的极简是艺术需求的简，是其追求内在美的表现理念。不是吝惜笔墨，是意境的需要、空间的需要、创作的需要，更是对艺术的理解的需要，有着诗意般的空灵和丰富内涵。

　　我们古人画画，画到最后看不到了，还要用很淡很淡的颜色牵引我们，秋水一抹笔，残阳几缕红，水穷云尽处，隐隐三两峰，引导我们走向无限。我们追寻的是从有限到无限。外国人对中国人的留白不太理解，他一定要画满。我们的留白就是一种无限遐想的再创作，就是中国画的一种大道至简的哲学思想，美学思想。大道至简是大道理是极其简单的，简单到一两句话就能说明白，所谓“真传一句话，假传万卷书”。

　　大道至简意味着“窄而精”，大道至简与博大精深是可以转化的，大道至简往往要博采众长，与其他专业融会贯通。仅仅融会贯通又会造成新的“博大精深”，融贯中西、博采众长只是基础，还不是大道至简，大道至简必须再整合创新，跳出原来的框框，去粗取精，抓住要害和根本，剔除那些无效的、可有可无的枝叶。非本质的东西，融合成少而精的东西。所谓“为学日增，为道日减”就是这个道理，大道至简方能大简至美。

　　中国的艺术，不但追求一种宽的空灵，而且追求窄的生命真实感。弘一法师38岁出家，之前他是全国有名的文化人，有名的书法家。“智慧如海”，非常硬，棱角分明，这是他刚出家时写的。他出家两年后的字，所有棱角没了，“无上清凉”，圆润了，我们看到这个高僧的变化，感到他无一笔不是写着真诚，我们会肃然起敬。当艺术家的精神最隐秘最深的部分显示出来的时候，他的力量当然就永恒。

　　遵从极简原则，去掉多余的元素，颜色，形状和线条。其目的是使内容中脱颖而出，成为聚焦点。从视觉的角度来看，简是平静的，让欣赏者看到的心灵处在最本质的表现。这里的简，即多。

　　而在色彩选用上，更是“窄”到吝惜，做弱对比，而不是色彩鲜艳的强对比。保持画面的整洁，明快风格。

　　极简，笔墨“窄”显时代

　　“笔墨当随时代”是清初石涛的名言。全文是“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣”。

　　时人作画与时代跟风，就像过去的诗文一样，汉魏