点染山水、意象天成、状摹肖像、形神入微、内写书帖、墨秀琅琅。方寸之地，画出人物山水、飞禽走兽、历史典故，这种堪称“鬼斧神工”的艺术品，就是内画鼻烟壶。

　　鼻烟壶的出现源于吸鼻烟的习俗。鼻烟是可供吸嗅的烟草制品，是一种舶来品。17世纪，闻鼻烟在欧洲颇为流行，后经传教士传入我国。开始中国人大都用敛口的药瓶盛装鼻烟，清康熙年间发明了鼻烟壶，主要品种有玻璃、铜胎画珐琅等。此后，随着社会的发展、新技术的应用及人们需求量的增加，鼻烟壶的工艺、制作水平迅速提高。一件完美的鼻烟壶作品，往往集绘画、书法、诗词、雕刻、镶嵌于一体，各种传统的文化精髓在方寸之间汇聚，进而完美的融合。而内画鼻烟壶的出现延伸了鼻烟壶的存在空间，即由纯实用工艺品延伸到纯观赏工艺品。

　　鼻烟壶内画加工过程

　　最初的内画壶是在没有经过磨砂的料器（透明玻璃）水晶鼻烟壶的内壁上作画。因为内壁光滑，不易着墨和色彩，所以只能画一些简单的图案，或寥寥几笔的山水、人物等。后来，艺人们用铁砂、金刚砂在烟壶内来回摇晃、磨擦，使壶的内壁呈乳白色的磨砂状，细腻而不滑，易于着墨和色彩，画起来如同在宣纸上作画。这样，内画鼻烟壶出现了一些比较精细的作品。

　　清末周乐元款玛瑙内画鼻烟壶

　　清光绪至民国初年，是内画鼻烟壶史上的一个重要时期，在北京涌现了一大批内画艺术家。其中影响最大的有周乐元、马少宣、叶仲三和丁二仲，被世人誉为内画大师。四位大师的内画艺术各有千秋。“文人气较浓的周乐元，学者型的丁二仲，写实型的马少宣，题材丰富雅俗共赏的叶仲三”，是对他们作品风格和艺术特色的精辟概述。

　　周乐元的作品文人气息浓，立意深厚，笔墨间带有的气息是传统文化的精髓。他原是位宫灯、纱灯画师，有较高的文学绘画修养，常用王石谷、新罗山人笔法作画，一丘一壑、一草一木，灵气竟现，云峰烟树，神幽远逸。题跋遒劲，诗中有画，堂款除经常署“藕香斋”外，有时亦署“三十疏斋”。他的内画鼻烟壶曾进入清宫内廷，其技艺传播到山东博山。周乐元的创作活跃在1882年至1893年的十年间。中国烟草博物馆内收藏着一个周乐元款玛瑙内画鼻烟壶，长38毫米，宽56毫米。玛瑙制，平口，直颈，端肩，圈足，圆膛扁腹。一幅溪山清远图的美景，给人以“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”和“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的双重意境。不但做工精美，而且画法纯熟，属于鼻烟壶中的精品。只可惜缺盖、缺壶匙。

　　天然水晶犬戏玫瑰工笔内画鼻烟壶

　　当今内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，均起源于北京，其中京派历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才聚集，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。

　　冀派形成于当代，虽然形成较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。王习三先生是冀派内画的代表。

　　鲁派画工云集地在山东博山，因山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟壶的内壁作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。鲁派内画的代表人物是毕九荣，当今的内画艺术名家为李克昌先生。中国烟草博物馆内收藏着一个犬戏玫瑰工笔内画鼻烟壶，高72毫米，宽52毫米；内画高49毫米，宽33毫米。玻璃胎，椭方形壶身，平口，直颈，端肩，方膛，鼓腹，圈足，馒头盖，系鲁派内画风格。整个内画以珠光色为底色，呈现出典雅精致的情调。内画的一面由黑色工笔画描绘了一只犬，犬的眼神凌厉忠诚，身姿挺拔。内画的另一面也是由黑色工笔画描绘的一束盛放的玫瑰。玫瑰花开并蒂，三颗花苞含苞待放，充满生机。壶的底部可见“惜如斋”三字。

　　粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，是一个年轻的派系。粤派在广东汕头，代表人物为吴松龄。

　　内画鼻烟壶以“书画”面目呈现给世人，历经百年而不衰。虽然嗜好鼻烟的人已寥寥无几，但是鼻烟壶作为中国的一种传统工艺品，烟草文化宝库中的一块瑰宝，仍以其超凡的艺术价值成为收藏和欣赏的珍品。