在保留技艺近20年后，因收藏市场的逐渐兴起，鼻烟壶再一次成为人们关注的产品。不过对于京派内画鼻烟壶来说，作为最老的流派技艺，现今却成为了几派内画鼻烟壶中最没落的派别，不禁让人有些遗憾。对京派内画鼻烟壶来说，不走大众路线虽是一条发展之路，但为了能够让这门技艺得到更好的传承，创新是目前其迫在眉睫的任务。

　　京派内画鼻烟壶的没落

　　随着鼻烟壶在收藏业的逐渐兴起，加上玉石的不断涨价，内画鼻烟壶再次走进大众视线。借此，一直作为保留工艺生存的内画鼻烟壶终于得以发展。也让内画鼻烟壶各派呈现出不同的发展面貌。但让人有些遗憾的是，历史最老的京派内画鼻烟壶发展声势却最弱。

　　据了解，内画鼻烟壶是围绕鼻烟壶而诞生的一门工艺，是特定历史环境的产物。鼻烟最早并不起源于中国，但鼻烟壶却是真正诞生于中国。大约在14世纪，欧洲人用烟叶加上香料和药材，混合在一起制成粉，然后直接吸食。鼻烟大约在明代万历年间，随着西方传教士传到了中国。作为西方传教士进贡的贡品，鼻烟最早在皇宫中盛行，之后传入民间，在上层社会中流传。鼻烟壶是为了方便携带使用鼻烟，由中国人仿照古代装丹药的瓶子制作而成，随着鼻烟而逐步盛行，制作鼻烟壶的材质有瓷器、珐琅、铜、象牙、琥珀、料器、玉石等。

　　不过，由于水烟、旱烟、纸烟的发展，鼻烟壶随着鼻烟的没落失去了实用价值。内画鼻烟壶在近代历史上一直被当成是一门保留行业流传了20年，上世纪70年代到90年代，内画鼻烟壶作为出口换外汇的项目繁荣了一段时间。如今越来越多的人了解到了鼻烟壶，收藏市场也开始向国内转移。作为京派内画鼻烟壶传承人刘守本也预料国内的市场将越来越好。据其介绍，目前内画鼻烟壶主要分为，北京的京派、河北的冀派、山东的鲁派以及在广州、山西、广西等地的派别，地域不同内画的风格也不同。目前内画鼻烟壶发展规模最大的是河北，冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方，市场上大部分的产品都是从衡水收购而来的。

　　门槛高让传承捉襟见肘

　　就目前技艺发展情况看，年轻学徒难招才是最大的瓶颈，“北京现在做的比较好的那几位，年龄大多在40岁左右，足以支撑这种技艺传承20年左右，但之后的情况谁也无法断定”。难以招入年轻学员，补充新鲜血液，刘守本不免忧心忡忡。

　　据他介绍，学习内画必须有很高的工笔画基础，“要想学这技艺，至少得在高中毕业之前就开始学习工笔画，但这个时期的年轻人都在努力地为考大学而拼命”。他认为只有在纸张上的工笔画技艺达到了一定程度，才可能画好内画。好的工艺技能需要时间积累，“上大学期间没有时间学，大学毕业之后就面临找工作，这个时候开始学已经有些晚了”。刘守本如是说。

　　资料显示，在上世纪60年代，内画艺术主要有北京的京派、山东的鲁派、河北的冀派三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜，冀派是在近代才形成的，时间相对较晚。相传创立人王习三是在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成自己的风格而创立的。

　　据刘守本介绍，内画鼻烟壶是集多种工艺于一身的艺术品，涉及书画、雕刻、镶嵌、琢磨，及玉石、瓷器、料器、漆器、珐琅、金属等。他说，刚开始并没有内画鼻烟壶产生，中国式鼻烟壶诞生100多年以后，大约在顺治年间，一直负责为宫廷制作鼻烟壶的造办厂开始出现内画鼻烟壶，即在玻璃或水晶烟壶磨砂的内壁上反画人物、山水、花鸟等。这种鼻烟壶不仅样式精美，相比珐琅作 、玉作 、牙雕作和镶嵌作，在当时成本低廉，颇受欢迎。

　　技艺发展必须寻求创新

　　尽管刘守本不看好各地奔波宣传售卖产品，但也不得不承认，通过这种途径让越来越多的人了解到了内画鼻烟壶，有兴趣更深入地关注内画鼻烟壶。这种矛盾的现状让他颇感无奈。

　　作为京派内画的传承人，刘守本一直不赞成大肆制作衍生品，担心大规模的生产忽略了内画鼻烟壶最精华、最传统的技艺。为了宣传产品，近些年部分内画鼻烟壶的制作人员，参加各种形式的宣传推广活动。在他看来，与其做样子多卖几件工艺含量低的产品，还不如踏踏实实地研究传统技法，因为这种途径才是他认为最好的传承方法。

　　对此北京市商业经济学会秘书长赖阳表示，这种失去了实用性的传统技艺，在现代社会就只能以艺术的形式存在发展。现如今类似失去实用性的传统技艺，主要呈现出两种发展路径，一种是低端的旅游纪念品，物件小、易携带、价格低，但这种产品对于北京的传统技艺来说非常不利，因为北京的人工成本太高。另一个发展路径就是高端艺术品，大部分技艺都偏向于发展高端产品。以刘守本为代表的京派内画鼻烟壶就是希望走高端化路线，因此才有京派内画鼻烟壶相对冷清的发展境况。对此，赖阳的建议是，不要把关注点全部集中在技艺上，要学会创新。他解释，创新不是外观样式的简单改进，而是从艺术审美的角度进行创作，要把现代美学思想融入到传统技艺中。传统技艺出现时被称为“绝活”；技术熟练到一定程度之后，又被称之为“绝技”，真正达到艺术境界才会被称之为“绝艺”。在他看来，高端艺术品的价值已经越来越集中到产品的艺术创意，而非制作工艺。