清乾隆铜胎画珐琅鼻烟壶。

　　著名收藏家马未都先生，在1992年把一只5000元从琉璃厂小摊买的鼻烟壶，带到香港以6万港元成交，成为鼻烟壶收藏界的经典案例。而早在19世纪末，欧美收藏家就开始注意收藏鼻烟壶了。东南亚地区则在1989年以后才出现收藏鼻烟壶的热潮。

　　鼻烟壶并非诞生于中国，而是地地道道的舶来品，但却成为中西文化融合后的结晶，是我国古代艺术品中成长最晚的一类，在中国被发扬光大，成为具有中国风格的“壶”。

　　自明万历年间由欧洲传入中国后，鼻烟先在宫廷、王府中得到应用，到清代已在社会广泛流行，用来盛放鼻烟的鼻烟壶也成为人们显示身份和馈赠亲友的时髦物品。

　　清朝鼻烟壶材料广

　　鼻烟壶的材质很多：陶瓷的、水晶的、白玉的、玛瑙的、料器的、珐琅的、紫砂的……品种非常齐全。清朝在鼻烟壶这个门类上，有什么材质就用什么材质，但是不管用什么样的材质，搭配出来都很漂亮。

　　鼻烟都是进口的，是舶来品，从西方传进来的时候是装在玻璃瓶里的，可为什么我们本土化生产以后，它就变成了鼻烟壶了呢？壶的概念是大进小出，比如茶壶，一定是从一个大口进水，从一个嘴儿流出来。但是古代的概念不是这样。汉代以前所有的壶就是哪进哪出，造型跟今天的瓶子的造型区别不大。

　　当时的中国人要分装这种鼻烟，因为鼻烟最小的包装都有半斤，随身带着这半斤鼻烟到哪拿出来，非常不方便，也不雅观，所以它要分装。分装的时候就发明了这样一个容器。这个容器是非常有道理的，密封很好，既不容易扣撒也不容易跑味。那么这个名字就出现了一个问题，如果依然叫鼻烟瓶，就跟大的鼻烟瓶没有办法区分。在这种情况下，中国人采用了“壶”的古代用意，把它命名为鼻烟壶，尽管这形体本不像壶。其实，现在的军用水壶、暖壶还是在使用壶的古老含义，都是哪进哪出。

　　上品鼻烟壶，欧洲藏家占了绝大部分

　　在清代，吸食鼻烟是非常普遍的，上至皇帝、下至百姓都可以吸食鼻烟。因此，鼻烟的容器很重要，变成社交中展示的工具，以彰显自己的身份。那时没有烟草的牌子，人们就展示手中的壶，翡翠的、白玉的，人与人之间有这种暗自的比较。

　　比如，鼻烟壶中有很多颜色是非常鲜艳的，尤其玻璃器。玻璃器是西方人传给我们的，所以中国人拿到这件东西就觉得特洋气，就互相比较。你拿山楂红的，我拿鸡油黄，还有人拿葱心绿、宝石蓝……人们会去炫耀这件东西的优点，所以，鼻烟壶拿出来，就是一个人的身份。

　　我们过去对鼻烟壶这种文化不太重视，认为这是雕虫小技，所以大量的鼻烟壶都流往了欧洲，今天真正好的鼻烟壶，应该说欧洲的藏家手里占了绝大部分。

　　内画鼻烟壶工艺复杂

　　对鼻烟壶稍微有所了解的人便会知道，一部分鼻烟壶使用的是内画壶工艺，不管多么复杂的图案，都是将一只极小的毛笔深入到壶内进行作画的。

　　内画壶是清代末年发展起来的一种中国工艺品，最开始只是为了装饰鼻烟壶，后来逐渐发展成为一种独特的工艺。一般用半透明料器制造的鼻烟壶，也有高级的用水晶、玛瑙、翡翠等制作的，壶体一般采用扁平的，以便有两个平面做画，用一种特制的小竹笔，从壶口伸入，倒着在瓶子里做画，因此需要非常高超的技艺，在做画以前还需要用铁砂在壶中摇动，使内部表面变成毛玻璃状，工艺复杂，完全用手工制造，原则上各种绘画方法都可以使用，但一般都是中国画。以前西方人根本不相信是直接画的，但现在工艺已经公开，制作场所可以参观，立即成为世界著名的工艺品，为了适应各种欣赏习惯，现在也有在内画壶中绘制油画的。

　　内画壶的流派可分为：

　　京派 北京叶派内画创始人叶仲三大师。

　　鲁派 鲁派内画壶根植于琉璃艺术发展，发端于中国琉璃之乡山东淄博。

　　冀派 冀派内画艺术源于京城叶派内画，是王习三先生学习了京城叶派传承人的技艺后创立的。

　　粤派 其内画鼻烟壶以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，也是一个年轻的派系。