慎德堂款料胎套三彩鼻烟壶（正面）

搅玻璃鼻烟壶

　　香港张宗宪先生，原籍苏州，出生上海，是一位在海内外文物收藏界和拍卖界享有盛誉和威望的鉴藏家。六十年来藏运亨通，张宗宪世界各地搜集法帖书画、赏玩杂件和瓷器精品，几以机舱为家，游走于伦敦、巴黎、纽约、香港等各大拍卖行之间，遂把自己居住的姑苏“张园”定为“云海阁”，自称“云海阁”主人。“云海阁”所藏，既富且精，近年来张先生在藏界和拍卖界可谓老当益壮，他将满腔热情投注到中国艺术品特别是鼻烟壶的领域中，龙腾虎跃的蓬勃生命力更彰显无疑。这份收藏工作与热情既是他耄耋之年赖以生存的保障也是他精神的支柱，如此完美的结合令人羡慕。

　　鼻烟壶始于明朝，盛于清代，乃是盛放鼻烟的专用器具，虽说是舶来品，却在中华古国开放多彩的怀抱中尽情绽放。中国最早有关鼻烟的文献资料始见于《熙朝定案》中记载的康熙二十三年皇帝在南巡途中接受传教士进贡的情况，传教士将所携四种方物献上，康熙皇帝传旨：“朕已收下，但此等方物，你们而今亦罕有，朕赏赐你们，惟存留西腊，即是准收。”西腊即鼻烟的译音。鼻烟传入中国之后，盛装之器有两种，一为旧式药瓶，一为与鼻烟一起传入中国的鼻烟盒。在当时鼻烟文化盛行的欧洲，人们习惯把鼻烟放在各种形状的扁形盒子里，称之为鼻烟盒，但西洋烟盒终究不符合中国人的审美情趣，兼之吸闻时需完全打开盒盖，使鼻烟容易倾覆、受潮、走气。于是皇帝责成宫中的能工巧匠打造用于盛放鼻烟的专属器皿——鼻烟壶，所以说鼻烟壶是中国独有的。

　　张宗宪“云海阁”珍藏鼻烟壶可以说取材无所不包。金、银、铜、瓷、玻璃、玉、松石、玛瑙、碧玺、水晶、翡翠、青金石、孔雀石、煤精石、珊瑚、象牙、虬角、琥珀、蜜蜡、竹、木、漆、葫芦、紫砂、蚌壳等等凡可用者，无所不用。造型千姿百态，各种仿生造型大量涌现，荔枝、葫芦、佛手、葡萄、石榴、甜瓜、茄子、人、鹤、鹰、象、鱼、熊、龟、刀、剑等等凡可作者，无所不作。纹饰题材广泛，花鸟虫鱼，山水草木、亭台楼阁、珍禽瑞兽、人物故事、神话传说、诗词歌赋、各种吉祥图案，如松鹤同春、马上封侯、状元及第、二甲传胪、喜上眉梢、瓜瓞绵绵等等凡可饰者，无所不饰。可谓五彩缤纷、琳琅满目、金玉满堂。

　　“慎德堂”款料胎三彩烟壶。原是美国鼻烟壶收藏家Joe Grimberg的藏品。高7.8厘米，壶呈扁瓶形，椭圆形圈足，白玻璃套三彩工艺。壶身雕琢工艺表现出一派田园清新的意境风格。底足刻“慎德堂”三字楷书款，这在鼻烟壶上极为少见的。而此“慎德堂”便是北京圆明园内道光帝旻宁晚年生活的行宫，道光帝居园听政，“慎德堂”更成为了宫禁外一处重要的政治中心。此殿堂位于圆明园九洲清晏的西面，清宫档案资料显示此堂为三卷殿，修建于道光十年（1830），于次年落成，共用银二十五万两千两。《內府奏销档》中有“总管内务府奏本年正月及四月份宫内及圆明园进匠次数单”，记录了武英殿修书处的刻字匠进入圆明园，为新建的慎德堂“刊刻御笔字”。此殿堂建成后，自然成为道光帝旻宁日常起居之所，一直到道光三十年（1850），皇帝在这里逝世。这样的主人也往往在其使用的器物上署上其堂名别称，而在他的书画收藏上钤上诸如斋名“养正书屋”等别号藏印，以示风雅。传世有一组署“慎德堂制”款的粉彩瓷器，即道光帝专为在圆明园此殿堂内订烧的专用御器，只不过是书写了堂名款而已。今天提到的这件慎德堂款料胎三彩烟壶，情况属于类似。2010年美国纽约苏富比秋拍，张宗宪拍得此物，亦属相当难得。鼻烟壶体积微小，不盈一握之物，底部尤其局促，所以说诸如“慎德堂”多雕刻横款，字体笔画结构自然与大件瓷器有所差异，书法也不同，这也是可以理解的。

　　丁二仲内画福禄图鼻烟壶。高8厘米。为张先生2010年美国纽约苏富比专拍竞得，烟壶通体用纯净的玻璃制成，内壁图案由清代内画名家丁二仲（1868—1935年）所绘。丁二仲祖籍浙江绍兴，不但对内画鼻烟壶艺术精通，且对金石、篆刻、竹刻颇有研究，是晚清著名的艺术家。其山水、人物、花鸟各类均擅，多数是仿宋、元、明、清绘画，画风博雅深邃，别具一格。存世作品稀少，遂与周乐元、马少宣、叶仲三号并称清代内画四大家。此件烟壶正面内绘福禄图，背面仿唐伯虎笔意内绘仕人行旅途与鱼藻图，画意深远，色彩淡雅宜人，是一件不可多得的艺术珍品。

　　鬼斧神工的内画鼻烟壶最早可追溯到清嘉道年间，根据著名鼻烟壶大家Hugh Moss的考证，内绘鼻烟壶与皇室有关，约始于18世纪晚期，其论证以一些具满文轶名的内画烟壶及其落款时间，推定其创作时间约为1801年至1811年间，并因此回溯，推定内绘的发明年代早至18世纪初期。不知什么原因直到晚清时才大放异彩，为日渐衰落的清代晚期工艺，增添了一抹余晖。起初匠人是在透明的玻璃烟壶内作画。而烟壶的内壁光滑，不易着墨和彩绘，所以内画鼻烟壶始做之初，只能画一些线条简单的图案纹饰。后来内画艺人用铁砂、金刚砂将壶内壁磨成砂状，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果如同宣纸一样。内画技法从此得到发展，内画大师们将中国的绘画技法在方寸之内，随心所欲，以小见大，画出细如毫毛，生动惊人的绘画作品，直到现今依旧焕发神采。

　　古月轩款涅白地浮雕珐琅凤穿牡丹安居图鼻烟壶。高7厘米 。壶呈扁瓶形，椭圆形圈足，白玻璃胎浮雕珐琅工艺。烟壶一面绘“凤穿牡丹”图，画面具有程式化的特点，极具装饰逸趣。色彩至今鲜亮明快，用黑、白、米黄、熟褐、赭石、品蓝、灰青、深绿、浅绿等多种颜色的珐琅料绘制。画面下方立一太湖石，具有瘦、透之美感，而彩色凤凰昂首独立，欲振翅高飞。一支牡丹，花发二朵，几片绿叶相扶，娇姿艳态，与丹凤互辉，画面更觉得富丽堂皇、绚丽多彩，背面通景饰“安居图”，一对鹌鹑于秀石旁相对而立，雏菊两枝，古雅高洁，寓意吉祥。底书“古月轩”三字楷书款。

　　据《香祖笔记》所载，画珐琅玻璃鼻烟壶于康熙中、晚期已由御窑玻璃厂制成，其制作技艺有较高要求，堪称鼻烟壶中之精品。乾隆时期，瓷胎及玻璃胎的画珐琅鼻烟壶深受西方文化的影响，无论造型、纹饰、绘画比前朝更加奇巧。玻璃胎画珐琅鼻烟壶是料制鼻烟壶中的上品，烧制工艺相当复杂。因为玻璃与珐琅的熔点很接近，在玻璃胎上画珐琅彩后焙烧时，温度过低，珐琅釉不能充分熔化，则呈色不佳；温度过高，则胎体变形，成为残品。故这类鼻烟壶存世的数量有限。因制作难度非常高，宫廷画家和设计师们做好设计图案后必先呈交皇帝批阅，待皇帝首肯之后方能交珐琅厂烧制。内府珐琅厂烧制出来的玻璃胎珐琅色彩活泼艳丽，深受皇帝的青睐。尤其在乾隆时期，国家昌盛、繁荣，各类工艺都是集大成之时，在工艺上都加进了创新的元素。如此壶纹饰所含吉祥寓义的花鸟题材在乾隆年间已司空见惯，能拥有精美纹饰的烟壶，成为当时的一种风雅时尚。文献上关于“古月轩”的记载，最早见于同治八年赵之谦所撰的《勇庐闲诘》，学者张临生先生以此书总结并发展引申，参照雍正朝七年造办处档案，似认为古月轩制器，始于雍正七年，并以郎中海望受命雍正所烧制的一批玻璃制器，为古月轩鼻烟壶之始。其并不单以足底落“古月轩”款为限（即落有“乾隆年制”款者亦属之）。除此之外，有国际鼻烟壶先生之称的Hugh Moss考证，认为古月轩制器始于1767年乾隆朝招入宫内的一批民间工匠。其早期作品落“胡轩”款，后立“古月轩”款。并为此分析风格特色。惟愚意以为，在尚欠缺明确史料文献支持的情况下，都无法探讨。诸家似有将本来就争议不断的古月轩制器之范围，限缩在壶底落款之嫌上。可以明确的是，清代禁苑中确有古月轩，这批诞生于清代中期的古月轩款画珐琅玻璃胎鼻烟壶，与由民间招募的珐琅工匠的智慧是分不开的，他们勇于尝试扬弃清代宫廷的一贯繁缛堆砌的纹饰风格，比如略去壶身上诸如肩颈与足部装饰纹带，以及珐琅彩满绘器物整体的贵族气息，而一改清新路线，其特殊的留白位置经营，使得艺术家或者说匠人在壶身布局上从而有了更大的空间供其挥洒，其背后所蕴含的自主精神，颇堪玩味，此类烟壶真堪称玻璃料器中的巅峰之作。

　　乾隆款铜胎画珐琅百花图鼻烟壶。高6厘米，壶呈扁瓶形，椭圆形圈足。通体绘百花图，五彩缤纷，妍丽夺目。底施白釉，书“乾隆年制”四字楷书款。

　　珐琅工艺于明朝景泰年间开始由欧洲传入中国，珐琅工艺之所以能在中国流传，康熙皇帝功不可没。康熙二十六年，宫廷请来了一批法国画师，专研如何将铜胎画珐琅釉彩应用在瓷器上，供皇家专用。至康熙五十六年，制作出铜胎画珐琅，用于鼻烟壶、首饰盒上。乾隆朝是鼻烟壶制作的鼎盛时期，特别是画珐琅鼻烟壶，装饰手法和题材内容丰富创新，纹饰繁细，色彩艳丽，工艺精美。如此壶工匠运用了西洋绘画的方法，融入了东方的审美情趣，堪称佳品。

　　瓷雕粉彩美人形鼻烟壶。长9厘米。此壶以美人卧榻为形体，但见着黄衣白裤手托于脑后，通体素淡，仅新其三寸金莲鞋而已。见其绣制精巧，颇具时代特色。其形削肩长项，瘦不露骨，眉弯目秀，顾盼神飞。惟两齿微露，似非佳相，如能握其腕，定暖尖滑腻，胸中不觉怦怦作跳。其神情悠闲，体态轻盈，怎一个美人胚子了得。此壶工艺神韵俱佳。

　　玛瑙巧雕小鸡图鼻烟壶。高7厘米。魏文帝曹丕《玛瑙勒赋》曰：“玛瑙，玉属也。出自西域，纹理交错，有似马脑，故其方人因以名之。玛瑙制作工艺十分复杂：经过选料、画样、锯料、打眼、掏膛、做坯、磨光、琢纹、抛光等数十种工序，其中掏膛工序最为重要费工，若是壶壁加工薄而均匀，故可在水面上漂浮，称之为“水上飘”或“飘壶”。此烟