鼻烟和鼻烟壶是地地道道的舶来品，但明末清初进入中国后，很快在关内外盛行，渐渐东方化，特别是鼻烟壶，曾有人评论清代制作的鼻烟壶：“小小的鼻烟壶，集历代文化艺术精华于一炉，没有一项中国艺术工艺中能集这么多工艺变化于一身”。

　　结缘内画壶

　　去年，在中国轻工精品展暨首届中国玻璃艺术大师作品展上，一只内画鼻烟壶吸引了我，壶的大小正好掌握，画面内容是《东坡词意·密州出猎》，壶面左上方是苏东坡《江城子·密州出猎》的全词：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。大画面是东坡先生及追随者潇洒的群像写真，骏马、猎犬、苍鹰、人物，描绘得错落有致，栩栩如生，好一幅太守出猎图。本来我就喜爱苏东坡的词，没想到这小小的内画壶，在方寸之间竟把苏东坡的词意表现得淋漓尽致，看后赞叹不已。但事物较多，无暇停留。此后，一直寻找机会，想获得这个宝物。

　　也是机缘奇巧，不意，在中国日用玻璃协会偶遇来自山东博山陶瓷琉璃办公室主任乔琳，因对琉璃的喜爱，相谈甚欢，并了解到《东坡词意·密州出猎》是鲁派内画壶制作大师李慧同的代表作。我当即表达了对李大师作品的喜爱之情，并有收购其作品之意。隔几日，乔琳来京办事，带来了李慧同作品，有《竹林七贤》、《杏坛传儒》、《赤壁夜游》……

　　《竹林七贤》是指魏晋时期的嵇康、阮籍、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒。竹林七贤的艺术表现形式可以说多种多样，但李大师的作品别具一格，人物紧凑且神态各异，是山林中的真隐士；《杏坛传儒》表现的是孔子聚众讲学之事。相传孔子带领弟子垒土筑坛，并移来一棵小银杏树栽在坛边。银杏多果，象征着弟子满天下。银杏树挺拔直立，象征弟子们正直的品格；《赤壁夜游》则描绘的是苏东坡与友人夜游赤壁，观山间明月，扣舷而歌，希冀侣鱼虾而友麋鹿的场景。

　　三个作品题材不同，我都喜欢，也看出李慧同对中国传统文化的偏好，但这次唯独没有《东坡词意·密州出猎》。原来，大师的作品是有讲究的，即同一题材的作品不能做多，要保持作品的严肃性，这也是大师与纯商业行为的不同。可是，人往往是这样，越是得不到的东西越想得到。

　　内画有鲁派

　　据说，李慧同是山东博山人，是鲁派内画壶第三代传人，是中国内画大师王孝诚、李克昌的弟子。

　　博山是我国琉璃之乡，内画技艺有很深的传承。鲁派创始人毕荣九（1874年-1925年）名宁清，出生在琉璃之乡博山。他在博山开设“奎山堂”，经营油漆、书画、装裱、塑像等业务。内画鼻烟壶的技艺从京城传到博山后，引起了他浓厚兴趣，即用当地出产的琉璃料制成鼻烟壶坯，并用铁砂、金刚砂将其内里涮成毛面，在壶内作画，一举成功。

　　毕荣九一生献身于艺术，成为一代宗师，是内画艺术鲁派的开山鼻祖，其入室弟子有王致福、张文堂、袁永谦、闫本立等，为鲁派内画壶艺术发展繁荣奠定了基础。第二代以王孝诚、李克昌为代表，到李慧同辈已是第三代。博山内画作为中国内画的主要流派，可谓人才济济，在这样的艺术环境中，难怪会产生内画艺术的上乘之作。

　　李慧同少时两耳失聪，但自强不息，经过多年的潜心修行，已经是鲁派内画壶的中坚力量。他的内画,品种繁多,造型新颖。小的不及一寸、大的高过二尺。其作品多次在国际和国内大赛中获奖，我见过的《杏坛传儒》，曾获2009年中国陶瓷琉璃艺术大奖赛评委会特别奖。

　　内画壶是很讲究的艺术品，有些人画了一生未必能出人头地。李惠同能取得如此骄人的成绩，也是事出有因：他师出名门，虽然双耳失聪，但仍顽强与人交流，了解社会，追求艺术的至臻至美。他心诚心静，把内画壶看作自己的爱好，去掉了浮华的世俗气，虔诚地把每件作品当艺术品创作。

　　鼻烟壶因承载着丰富的内画艺术，收藏行情看涨，潜力巨大，已是收藏界的一大门类。早在19世纪末欧美艺术品收藏家，就开始注意中国鼻烟壶的集藏，东南亚地区在20世纪末出现收藏鼻烟壶热潮，至今方兴未艾。1992年，香港太古佳士得公司举办的一次中国艺术品拍卖会上，一件清代乾隆年制的金胎掐丝珐琅仙鹤纹鼻烟壶，以104.5万港元的高价被台湾一位收藏家购得；2005年，纽约佳士得推出的鼻烟壶专场上，88件拍品中仅一件流拍，其中清乾隆御制珐琅彩西洋人物图鼻烟壶以550万元成交，创下世界鼻烟壶拍卖纪录。但我不是为了收藏升值，只是因为喜欢，足矣。

　　关于内画壶

　　吸鼻烟的习俗，源自烟草发明者印第安人。意大利人大约在十四世纪选用上好的烟叶、掺入薄荷、冰片等药材碾成粉，密封入窖陈化，经数年而生产商业化的鼻烟。

　　明代，西方传教士带入鼻烟和盛装鼻烟的鼻烟壶，吸鼻烟渐成风尚。西方诸国相继进贡鼻烟和玻璃制的鼻烟瓶，先是葡萄牙，接着是英法等国。乾隆皇帝常以鼻烟赐赏王公大臣，如此上下沿袭，渐成社会时尚。清代著名学者王士祯在《香祖笔记》中说：“近京师又有制为鼻烟者……以玻璃瓶贮之。”可见此时鼻烟盛行。

　　最早出现的“鼻烟壶”名称，见于清宫内宫府档案的记载：“康熙五十九年十月初五日……上赐嘉乐鼻烟壶一个。”据清代著名书法家赵之谦的考证：“鼻烟来自大西洋意大利亚国，明万历九年，利玛窦泛海入广东，旋至京师献方物，始通中国。”这也从另一个侧面说明，鼻烟是自明代中叶传入我国。

　　鼻烟壶是专门盛装鼻烟用的，为了便于携带，一般大小如一包香烟。从存世遗物中，顺治程荣章造的铜雕云龙鼻烟壶二十余件鼻烟壶，是最早的鼻烟壶。康熙对西方工艺品情有独钟，他吸纳了一批通晓玻璃烟壶制作和画珐琅的西方人，于紫禁城内制作鼻烟壶。

　　鼻烟壶艺术在乾隆一朝达到极盛，玩赏收藏鼻烟壶成风，盛入鼻烟的用途渐至其次。中国传统艺术的全部技艺绘画、书法、烧瓷、施釉、碾玉、冶犀、刻牙、雕竹、剔漆、套料、荡匏、镶金银、嵌螺钿、贴黄等等，都曾用于鼻烟壶上，内画技法则使鼻烟壶品种又开拓了新的境地。诞生于十九世纪初期，与其他种类的鼻烟壶相比，要晚一个多世纪。

　　内画壶是一种书法、绘画与制壶工艺相结合的艺术品，选用的是原材料透明或半透明的烟壶，以便壶内画面清晰展现，这些材料是玻璃、水晶或少量的玛瑙。

　　关于内画壶的起源，作家邓友梅在他的小说《烟壶》中叙述了这样一个故事：一个破落子弟嗅鼻烟成癖，在狱中吸食烟壶内所剩无几的鼻烟，最后只能用烟签去掏括粘在烟壶内壁上的烟垢，结果内壁上划出的道道痕迹，恰似一幅图画。

　　关于内画壶另一种说法与之有相似：乾隆末年，一位正直清廉的地方小吏进京办事，但朝廷官员办事效率低，小吏也没有行贿，所以等了很长时间事儿也办不了，无奈钱粮耗尽寄宿在京城一所寺庙里。小吏嗜好鼻烟，玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，内壁上形成的划痕让一个有心机的和尚受到启发，遂用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画，这种奇特的画就诞生了。

　　不管怎么说，内画壶将中国画法与鼻烟壶结合，拓展了鼻烟壶的艺术风格，让鼻烟壶的艺术得到发扬光大。